Expositions
Tama Art University Museum
Tokyo International Mini-Print Triennial 2018
Tokyo Japon
Exposition du 27 octobre au 2 décembre 2018
Lien vers Tokyo International Mini-Print Triennial 2018-6e édition -Facebook
Lien vers Musée Tama Art University Museum
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Oeuvre de Renée Chevalier
Le Lodge 1
Sténopé
2018
Artistes participants:
Willaert Roland / Blundell Nicole / Franzini Paula / Kells Gayle / Vaillancourt Sylvie / Swinimer Svetlana / Routhier Frances /
Chevalier Renée / Lafrenière Johanne / MacKinnin Elizabeth / Muscat Joseph /
Robesco Richard / Dionne Patrick et Gingras Miki / Walty Paul / Masse Giles / Csaba Pal / Aroussi Driss
Sous le commissariat d’André Paquin
Lien vers le Centre d’artistes Voix Visuelle
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Pentimento Art Gallery
Sofia Bulgarie
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Oeuvre des membres du jury
Renee Chevalier (Canada), Peter Boyadjieff (Bulgarie) & Kouki Tsuritani (Japon)
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Lien vers galerie
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International Contemporary Miniprint of Kazanlak , Bulgarie
1er juin au 1er juillet 2018
MiniPrint Kazanlak
Chers artistes / amis / collaborateurs: Nous sommes heureux de vous dévoiler les noms des membres du Jury de la 6e édition 2018 de Miniprint Kazanlak
Miniprint Kazanlak 2018 Jury:
Membres du jury et participants
Oeuvres des membres du jury
Renee Chevalier (Canada), Peter Boyadjieff (Bulgarie) & Kouki Tsuritani (Japon)
Kouki Tsuritani (Japan):
Kouki Tsuritani is a printmaker born in Tokyo, Japan in 1967. He combines the philosophy of traditional Japanese art (such as Ukiyoe, which means "Floating world") with traditional European printmaking to produce black and white mezzotints, photogravures and wood engravings. "I like the rich harmony of monochrome and think it the most sympathetic for expressing the depths of our emotions and for reflecting the inner views of people who live in a "floating" modern world. I hope that viewers of my works find them intriguing and are provoked to feel something of their lost memories." He has trained in painting and printmaking at Kanazawa College of Art, Japan, and exhibited extensively throughout Japan and in international exhibitions.
Renée Chevalier (Canada):
Born in Cap-Chat in the Gaspé Peninsula, Quebec, Canada, Renée Chevalier holds a master's degree in fine arts (painting), under the direction of the late Pierre Ayot, from the Université du Québec à Montréal (UQAM). She has had several solo and group exhibitions. According to Jean De Julio-Paquin, historian and art critic: " Renée Chevalier's digital prints are very appreciated in national and international exhibitions and contests. Her work becomes a great theatre where images are experienced in relation to the sublimated body and the world of knowledge. " Chevalier's visual research is multiform; her work is hybrid, as she explores Digital print, drawing, painting, installation, and photography. She lives in Montreal.
Peter Boyadjieff (Bulgaria):
Peter Boyadjieff is an artist born in Kazanlak, Bulgaria. He holds a Masters in Visual Arts and Design at the National Academy of Fine Arts in Sofia, Bulgaria (1983) with additional specialization in computer graphics, at the I.C.A.R.I. Institute in Montreal, Canada (2000). His allegorical images combine physical realism and poetic imagery in order to critically engage the viewer and convey powerful ideas in a broader cultural context. His work has been awarded many prestigious international awards, among which the First Prize at the 27e Salon du Printemps in 2012 (Canada), Highly Commended Artist award at the 8th British International Print exhibition in 2012 (UK), Gold Awards Winner in B&W Magazine in 2009 (USA), Honorary Mention at the International Art Miniature of Vieux-Lévis (Canada), First Prize and Invited Artist at the 28th Miniprint International of Cadaques in 2008 (Spain), an Honorable Mention at the 4th Muestra International de Miniprint de Rosario in 2008 (Argentina) and the 2007 Grand Prize at the 2007 International Digital Miniprint Bravo Est in Ottawa (Canada). His work has also been shown in numerous solo and group exhibitions across Europe, North America, South America and Asia. He was also a featured artist for the 2015 Art Venice Biennale in the "Biennale Roadshow" (Italy), as well as a selected artist for Canada's cultural program "The Living City" at the 2010 World Expo in Shanghai (China).
Lien vers galerie
Lien vers catalogue: Voir page 51
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JOURNAL ALTERNATIF II, OU LES CAHIERS D'ISHTAR
Exposition Solo
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Voir l'exposition Journal alternatif II, ou les cahiers d'Ishtar sur YOUTUBE
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Lien vers page:
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Journal alternatif II ou les Cahiers d'Ishtar à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, Ville de Montréal
Photo Solution magazine
Lien vers page:
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lien
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EXPOSITIONS ET ÉVÉNEMENTS
RENÉE CHEVALIER JOURNAL ALTERNATIF II, OU LES CAHIERS D'ISHTAR, VERNISSAGE LE SAMEDI 7 AVRIL À 14 H
À LA MAISON DE LA CULTURE DE POINTE-AUX-TREMBLES
7 avril 2018 - 3 juin 2018
Montréal (Québec)
Estampes numériques et dessins
Exposition solo Journal alternatif II, ou les cahiers d'Ishtar : Renée Chevalier Estampes numériques et dessins
RENÉE CHEVALIER JOURNAL ALTERNATIF II, OU LES CAHIERS D'ISHTAR, VERNISSAGE LE SAMEDI 7 AVRIL À 14 H
À LA MAISON DE LA CULTURE DE POINTE-AUX-TREMBLES
7 avril 2018 - 3 juin 2018
Montréal (Québec)
Estampes numériques et dessins
Exposition solo Journal alternatif II, ou les cahiers d'Ishtar : Renée Chevalier Estampes numériques et dessins
Porter la rose, 2016, Crédit photo. Renée Chevalier
"Cette série d'œuvres vous invite à entrer dans l'univers d'un personnage féminin qui émerge d'une rose. Ce symbole récurrent dans mon travail témoigne d'une recherche en solitaire et d'une volonté d'ancrage à la terre. " Renée Chevalier
L'exposition est accompagnée d'une publication à tirage limité disponible sur demande à la maison de la culture et comprend un texte signé par l'artiste, un texte de Jean De Julio-Paquin et des reproductions des œuvres exposées.
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LE VADROUILLEUR URBAIN
ARTS VISUELS / MONTRÉAL - PARIS
RENÉE CHEVALIER - JOURNAL ALTERNATIF II, OU LES CAHIERS D'ISHTAR
/ MAISON DE LA CULTURE DE POINTE-AUX-TREMBLES (CA)
27 mars 2018
Renée Chevalier, " Déambulation II ", 2017,
Dessin (techniques mixtes),
Crédit photo : Richard-Max Tremblay
Estampes numériques et dessins
La maison de la culture de Pointe-aux-Trembles présente une exposition solo du travail récent de l'artiste Renée Chevalier du 7 avril au 3 juin 2018.
Vernissage : samedi 7 avril de 14 à 18 h.
" Renée Chevalier nous transporte dans un univers intérieur où la représentation archétypale de la femme, associée à des images issues de la mémoire culturelle, constitue le fondement de sa démarche artistique. Cette iconographie traverse l'ensemble de sa production sur plus de trois décennies. De ses premières expositions dans les années 80 jusqu'à celle d'aujourd'hui à la maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, la recherche anatomique répond chez l'artiste à son désir de questionner l'identité humaine. Par le mode de la fiction et de l'autoreprésentation, l'art de Renée Chevalier traite de l'existence à travers de multiples mises en scène.
Le corps parle, nous interpelle, nous émeut et nous habite dans des dimensions insoupçonnées. Il est universel et puissant dans sa capacité à générer des émotions chez les individus. (…) Son œuvre devient un grand théâtre où se vivent en images des rapports entre le corps sublimé et le monde de la connaissance. "
Jean De Julio-Paquin, historien et critique d'art.
La maison de la culture de Pointe-aux-Trembles présente une exposition solo du travail récent de l'artiste Renée Chevalier du 7 avril au 3 juin 2018.
Vernissage : samedi 7 avril de 14 à 18 h.
" Renée Chevalier nous transporte dans un univers intérieur où la représentation archétypale de la femme, associée à des images issues de la mémoire culturelle, constitue le fondement de sa démarche artistique. Cette iconographie traverse l'ensemble de sa production sur plus de trois décennies. De ses premières expositions dans les années 80 jusqu'à celle d'aujourd'hui à la maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, la recherche anatomique répond chez l'artiste à son désir de questionner l'identité humaine. Par le mode de la fiction et de l'autoreprésentation, l'art de Renée Chevalier traite de l'existence à travers de multiples mises en scène.
Le corps parle, nous interpelle, nous émeut et nous habite dans des dimensions insoupçonnées. Il est universel et puissant dans sa capacité à générer des émotions chez les individus. (…) Son œuvre devient un grand théâtre où se vivent en images des rapports entre le corps sublimé et le monde de la connaissance. "
Jean De Julio-Paquin, historien et critique d'art.
.Renée Chevalier, " Porter la rose ", 2016,
Estampe numérique,
Crédit photo : Renée Chevalier.
" Cette série d'œuvres vous invite à entrer dans l'univers d'un personnage féminin qui émerge d'une rose. Ce symbole récurrent dans mon travail témoigne d'une recherche en solitaire et d'une volonté d'ancrage à la terre. " Renée Chevalier
BIOGRAPHIE : Renée Chevalier est une artiste professionnelle qui réside dans l'arrondissement de Rivière-des-Prairies-Pointe-aux-Trembles. Elle détient une maîtrise de l'Université du Québec à Montréal. Réputée comme peintre, elle expérimente également aujourd'hui la photographie, le dessin et l'estampe numérique pour créer un univers énigmatique et symbolique. En 2017, elle a gagné le premier prix dans la catégorie estampe numérique expérimentale décerné par The International contemporary MiniPrint of Kazanlak en Bulgarie.
www.reneechevalier.ca
L'exposition est accompagnée d'une publication à tirage limité disponible sur demande à la maison de la culture
et comprend un texte signé par l'artiste, un texte de Jean De Julio-Paquin et des reproductions des œuvres exposées.
www.accesculture.com
Entrée libre. Heures d'ouverture : dimanche et lundi de 12 à 17 h; mardi de 10 à 20 h; mercredi de 12 à 20 h;
jeudi et vendredi de 12 à 18 h; samedi de 10 à 17 h.
Direction - Culture, sports, loisirs et développement social Division de la culture, des bibliothèques et de l'expertise
Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles 14001, rue Notre-Dame Est Montréal, Québec H1A 1T9
Tél. : 514 872-2240 Téléc. : 514 872-3040
maison_pt@ville.montreal.qc.ca
Source: Emmanuel Galland
Communications pour R.C
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lien
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Portrait 2018
5 au 21 janvier 2018
CICA Museum, Corée du Sud
Lien vers CICA Museum
Lien vers Catalogue
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Du 15 juillet 2017 au 14 juillet 2018
Le Richelieu-Vanier Centre: Exposition Voix numérique -Tara Da-Da
Marie Hélène Giguère, commissaire
en partenariat avec Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
Oeuvre Tarascato
lien vers Expo
lien vers Catalogue
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Exposition internationale d’estampe numérique miniature 12e édition
Voix Visuelle
Titre/Thème: Je m’épanche, donc je suis
Artistes participants : Jocelyne Aird-Bélanger | Adrien Asselin | Noémie Avidar | Berko | Valérie Boivin | Patricia Bouffard-Lavoie | Gail Bourgeois & Pira Pirani | Renée Chevalier | Pál Csaba | Michael Cumming | Lillianne Daigle | Céline J. Dallaire | Krasi Dimtch | Richard Doutre | Agata Dworzak-Subocz | Marilyn Etchky | Laurence Finet | Denyse Gérin | Olena Golub | John Graham | Saeko Hanji | Florentia Ikonomidou | René Kempen | Isao Kobayashi | Denis Larouche | Denis Leclerc | Mandeep Singh Manu | Mónica Márquez | Louise Mercure | Joseph Muscat | Ralph Nevins | André Paquin | Martine Périat | Henry Pouillon | Josée Prud’homme | Izabella Retkowska | Anne Roulant & Gilles Guillaume | Carole Roy | Komi Seshie | Svetlana Swinimer | Gilles Vallée | Jozina Marina Van Hees | Michel Vautier | Michael Wagner| Pierre Woerner
Je m’épanche, donc je suis
Walter Benjamin l’a annoncé il y a 80 ans. Andy Warhol l’a mis en pratique il y a 50 ans. Et le philosophe de l’art contemporain Yves Michaud l’a récemment décrit en ces termes : «?Du côté des producteurs, des artistes, des fabricants et de ceux qui montrent, il ne s’agit pas de présenter des chefs-d’œuvre mais de marquer sa place, de se signaler et d’exister, y compris, comme souvent, dans la fiction d’une identité reconstruite et inventée.?» C’est le triomphe de l’esthétisme. L’exposition de soi a aiguillonné la communauté artistique avant de s’étendre à la population en général par le syndrome Facebook. Tout journal Facebook peut être vu comme une œuvre d’art. Alliant texte, image fixe, image en mouvement, son et hyperlien (c’est du multimédia?!), tout un chacun y projette une vie façonnée. C’est de l’art populaire, bien sûr, mais on y aborde, sous une forme moins noble, les mêmes préoccupations que plusieurs artistes contemporains. La 12e exposition internationale d’estampe numérique miniature a invité les artistes de l’image imprimée à forcer la note, à esthétiser leur vie intime et ordinaire, à rendre la beauté étourdissante des choses vides de sens. Les thèmes abondent : égoportrait, quotidienneté dans sa plus grande banalité, superficialité des vécus, épatement des odyssées spectaculaires et kitch des objets familiers. Le point de vue pouvait être sérieux ou ironique, léché ou brouillon, platement factuel ou étrangement imaginaire. L’important, partout et toujours, est de se mettre en scène et de se faire valoir.
— Raymond Aubin, commissaire
Je m’épanche, donc je suis
Walter Benjamin l’a annoncé il y a 80 ans. Andy Warhol l’a mis en pratique il y a 50 ans. Et le philosophe de l’art contemporain Yves Michaud l’a récemment décrit en ces termes : «?Du côté des producteurs, des artistes, des fabricants et de ceux qui montrent, il ne s’agit pas de présenter des chefs-d’œuvre mais de marquer sa place, de se signaler et d’exister, y compris, comme souvent, dans la fiction d’une identité reconstruite et inventée.?» C’est le triomphe de l’esthétisme. L’exposition de soi a aiguillonné la communauté artistique avant de s’étendre à la population en général par le syndrome Facebook. Tout journal Facebook peut être vu comme une œuvre d’art. Alliant texte, image fixe, image en mouvement, son et hyperlien (c’est du multimédia?!), tout un chacun y projette une vie façonnée. C’est de l’art populaire, bien sûr, mais on y aborde, sous une forme moins noble, les mêmes préoccupations que plusieurs artistes contemporains. La 12e exposition internationale d’estampe numérique miniature a invité les artistes de l’image imprimée à forcer la note, à esthétiser leur vie intime et ordinaire, à rendre la beauté étourdissante des choses vides de sens. Les thèmes abondent : égoportrait, quotidienneté dans sa plus grande banalité, superficialité des vécus, épatement des odyssées spectaculaires et kitch des objets familiers. Le point de vue pouvait être sérieux ou ironique, léché ou brouillon, platement factuel ou étrangement imaginaire. L’important, partout et toujours, est de se mettre en scène et de se faire valoir.
— Raymond Aubin, commissaire
au Centre d’artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
lien
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5e International Contemporary Miniprint- Kazanlak 2017
Pentimento Art Gallery, Sofia
du 4 juillet au 15 juillet
en collaboration avec la Kazanlak Art Gallery
Bulgarie
lien
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La Presse+ Édition du 29 juin 2017,
section ARTS, écran 10
Renée Chevalier
Éric Clément La Presse
Titulaire d'une maîtrise ès arts de l'UQAM sous la direction du regretté Pierre Ayot, l'artiste québécoise Renée Chevalier vient de se voir décerner un premier prix en impression expérimentale, lors de la cinquième édition du Contemporary Miniprint of Kazanlak, en Bulgarie. Y étaient présentées 328 œuvres de 112 artistes provenant de 39 pays. Préalablement intéressée par la peinture, Renée Chevalier se consacre de plus en plus à la photographie et à l'impression numérique.
lien
Éric Clément La Presse
Titulaire d'une maîtrise ès arts de l'UQAM sous la direction du regretté Pierre Ayot, l'artiste québécoise Renée Chevalier vient de se voir décerner un premier prix en impression expérimentale, lors de la cinquième édition du Contemporary Miniprint of Kazanlak, en Bulgarie. Y étaient présentées 328 œuvres de 112 artistes provenant de 39 pays. Préalablement intéressée par la peinture, Renée Chevalier se consacre de plus en plus à la photographie et à l'impression numérique.
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5e International Contemporary Miniprint- Kazanlak 2017
du 1e juin au 30 juin 2017
Kazanlak Art Gallery
Bulgarie
MiniPrint Kazanlak
Dear Artists,
We are happy to announce the official opening of the 2017 International Contemporary Miniprint of Kazanlak! The exhibition is currently showcased at Kazanlak Art Gallery, at the heart of the Rose Festival cultural festivities. This fifth selection features over 328 works from 112 artists and 39 different countries, making it our most international exhibition to date! The 2017 jury consisted of Debora Chapman (Canada), William Barnhart (USA) & Peter Boyadjieff (Bulgaria), presided over by the direction of Miniprint Kazanlak, in collaboration with the city of Kazanlak's administrative council. On behalf of our organization team, we wish to express our sincere gratitude to the 2017 Jury; their experience and exceptional commitment has allowed for a wide selection of varied and engaging work to take part in this fifth edition! We congratulate this year's awarded artists: First Prize in Traditional Printmaking, and Individual Exhibition: Kouki Tsuritani, Japan "An airplane in the box", 2013
First Prize in Experimental Printmaking, and Individual Exhibition:
Renée Chevalier, Canada
"Wearing the Rose", 2016 Honorary Mentions Classical Printmaking: Takanori Iwase, Japan "Tulip", 2017, Kitano Toshimi, Japan, "A view-1660", 2016, Mikio Watanabe, France,"Baignade matinale" 2016 Honorary Mentions Classical Printmaking:Kelly Nelson, USA "Celebrate", 2016, Hiro-omi Takeuchi, Japan, "Spirituality 16-36", 2016, Lara Vaienti, Italy, "Turn it Off", 2016.
Dear Artists,
We are happy to announce the official opening of the 2017 International Contemporary Miniprint of Kazanlak! The exhibition is currently showcased at Kazanlak Art Gallery, at the heart of the Rose Festival cultural festivities. This fifth selection features over 328 works from 112 artists and 39 different countries, making it our most international exhibition to date! The 2017 jury consisted of Debora Chapman (Canada), William Barnhart (USA) & Peter Boyadjieff (Bulgaria), presided over by the direction of Miniprint Kazanlak, in collaboration with the city of Kazanlak's administrative council. On behalf of our organization team, we wish to express our sincere gratitude to the 2017 Jury; their experience and exceptional commitment has allowed for a wide selection of varied and engaging work to take part in this fifth edition! We congratulate this year's awarded artists: First Prize in Traditional Printmaking, and Individual Exhibition: Kouki Tsuritani, Japan "An airplane in the box", 2013
First Prize in Experimental Printmaking, and Individual Exhibition:
Renée Chevalier, Canada
"Wearing the Rose", 2016 Honorary Mentions Classical Printmaking: Takanori Iwase, Japan "Tulip", 2017, Kitano Toshimi, Japan, "A view-1660", 2016, Mikio Watanabe, France,"Baignade matinale" 2016 Honorary Mentions Classical Printmaking:Kelly Nelson, USA "Celebrate", 2016, Hiro-omi Takeuchi, Japan, "Spirituality 16-36", 2016, Lara Vaienti, Italy, "Turn it Off", 2016.
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Rose Blizzard
Œuvre numérique
Copyright © Renée Chevalier
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Exposition Small Print International
27 mai au 22 juillet
à la Alfred East Gallery
Kettering
Royaume-Uni
En collaboration avec Small Print International une exposition d'estampes contemporaines miniatures qui effectuera une tournée dans 6 lieux à travers le Royaume - Uni
Les artistes ont été sélectionnés par un jury composé de :
Angela Harding, artiste
Wuon-Gean Ho, artiste et éditrice de la revue Printmaking Today
Jennifer Ramkalawon, conservatrice au Western Modern and Contemporary Graphics Works, Dept. of Prints and Drawings, British Museum.
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Corps et âme
Œuvre numérique
Copyright © Renée Chevalier
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West Yorkshire Print Workshop
Mirfield
Royaume-Uni
18 février au 15 avril 2017
En collaboration avec Small Print International une exposition d'estampes contemporaines miniatures qui effectuera une tournée dans 6 lieux à travers le Royaume - Uni
Les artistes ont été sélectionnés par un jury composé de :
Angela Harding, artiste
Wuon-Gean Ho, artiste et éditrice de la revue Printmaking Today
Jennifer Ramkalawon, conservatrice au Western Modern and Contemporary Graphics Works, Dept. of Prints and Drawings, British Museum.
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Impulses
Exposition de groupe de la collection permanente de la Walter Phillips Gallery,
Banff Centre, Alberta
Canada
Walter Phillips Gallery, Main Space
du 11 février au 28 mai, 2017 *
Cliquer pour Voir video du montage
Carolyn White, detail of "Impulse Magazine" Vol. 14, No.4 1988. Poster.
Walter Phillips Gallery Permanent Collection
du 11 février au 28 mai 2017
Walter Phillips Gallery, Main Space
The permanent collection of Walter Phillips Gallery is displayed in the spaces and hotels in which people retreat, sleep, dream, write, and make all over campus.
In 2012, artist Marie-Michelle Deschamps wrote, "The bed is the remote, deserted island where we live alone or as a duo; the hotel is the archipelago."
The works in Lloyd Hall, one of the hotels on campus, float within a parallel collection to the main collection-a furtive and rich archipelago if you will-with many acquired
in the 1980s after a series of 'artist-in-residence' exhibitions in the Walter Phillips Gallery.
The collection's initial mandate was loose, including many works that were left behind after residencies,
but since has been formalized for the commission and acquisition of works made on residence or exhibited in Walter Phillips Gallery.
Impulses documents that legacy and makes visible-in many cases for the first time-these works in chorus together inside the gallery,
alongside new texts that reimagine their context in our contemporary moment.
lien
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Banff Centre, Alberta
Canada
Walter Phillips Gallery, Main Space
du 11 février au 28 mai, 2017 *
Cliquer pour Voir video du montage
Carolyn White, detail of "Impulse Magazine" Vol. 14, No.4 1988. Poster.
Walter Phillips Gallery Permanent Collection
du 11 février au 28 mai 2017
Walter Phillips Gallery, Main Space
The permanent collection of Walter Phillips Gallery is displayed in the spaces and hotels in which people retreat, sleep, dream, write, and make all over campus.
In 2012, artist Marie-Michelle Deschamps wrote, "The bed is the remote, deserted island where we live alone or as a duo; the hotel is the archipelago."
The works in Lloyd Hall, one of the hotels on campus, float within a parallel collection to the main collection-a furtive and rich archipelago if you will-with many acquired
in the 1980s after a series of 'artist-in-residence' exhibitions in the Walter Phillips Gallery.
The collection's initial mandate was loose, including many works that were left behind after residencies,
but since has been formalized for the commission and acquisition of works made on residence or exhibited in Walter Phillips Gallery.
Impulses documents that legacy and makes visible-in many cases for the first time-these works in chorus together inside the gallery,
alongside new texts that reimagine their context in our contemporary moment.
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Galerie Luz Le Belgo , Montréal 2017
Galerie 1
Renée Chevalier, Pierre Tousignant, Beverly Farley, Béatrice Sokoloff Krasi Dimtch, Danielle Cadieux
lien
Small Print International
Small Print International est une exposition d'estampes contemporaines miniatures.
Les artistes ont été sélectionnés par un jury composé de :
Angela Harding, artiste
Wuon-Gean Ho, artiste et éditrice de la revue Printmaking Today
Jennifer Ramkalawon, conservatrice au Western Modern and Contemporary Graphics Works, Dept. of Prints and Drawings, British Museum.
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7 janvier au 12 février 2017
Gallerytop, Chatsworth Road, Rowsley,
Derbyshire, Royaume - Uni
Small Print International effectuera une tournée dans 6 lieux à travers le Royaume - Uni en 2016 et 2017
lien
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Du 27 juin 2016 au 15 juin 2017
Le Richelieu-Vanier Centre: Voix numérique
Alex Leblanc, commissaire
en partenariat avec Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
Méditation 1
lien
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Photo -Renée Chevalier
Exposition Prêt à emporter 2015
Rats de ville; le webzine de la diversité en arts visuels
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Le Richelieu-Vanier Centre: Voix numérique
Alex Leblanc, commissaire
en partenariat avec Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
Méditation 1
lien
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du 5 novembre au 6 décembre 2016
Le Centre d'Artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
lien vers Expo
Vernissage : le jeudi 10 novembre à 17 h
Commissaire : Marie Hélène-Giguère
Artistes participant : Robert Arnold | Adrien Asselin | Hugo Aubin | Derek Michael Besant | Frances Caswell-Routhier | Renée Chevalier | Pál Csaba | Lillianne Daigle | Vera David-Heisler | Maryse Des Aulniers | Élisabeth Dupond | Marta Dziomdziora | Paula Franzini | Catherine Garcia Cournoyer | Denyse Gérin | Eugenia Gortchakova | Sadko Hadzihasanovic | Saeko Hanji | Florentia Ikonomidou | René Kempen | Snežana Kezele | Isao Kobayashi | Alexia-Leana Kokosaki | Helene Lacelle | Roxanne Lafleur | Johanne Lafrenière | Louise Lamirande | Doris Lamontagne | Marie-Paule Le Bohec-Macot | Denis Leclerc | Manu Mandeep Singh | Richard Miron | Joseph Muscat | André Paquin | Manon Pelletier | Martine Périat | François Perras | Ovidiu Petca | Louise Piché | Henri Pouillon | Izabella Retkowska | Agnès Riverin | Anne Roulant et Gilles Guillaume | Naïma Saadane | Aine Scannell | Komi Seshie | Svetlana Swinimer | Hiro-Omi Takeuchi | Jozina Marina Van Hees | Markéta Váradiová | David Westrop | Pierre Woerner
lien vers Catalogue
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The International Contemporary Miniprint of Kazanlak
Miniprint of Kazanlak 2016 est une exposition d'estampes contemporaines miniatures.
Les artistes ont été sélectionnés par un jury international composé de professionels dans le domaine de l'estampe et présidé par la direction de Miniprint Kazanlak en collaboration avec le conseil administration de la ville de Kazanlak
du 1er au 30 juin 2016
Fine Arts Gallery of Kazanlak,
Kazanlak, Bulgarie, Europe
lien vers le Catalogue page 44
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16 juin au 16 juillet 2016
Le Richelieu-Vanier Centre: Voix numérique
François Chalifour, commissaire
en partenariat avec Le Centre d’artistes Voix Visuelle
La Persitance du drapé
Structure numérique 10e édition
du 5 novembre au 8 décembre
2015
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Commissaire : Alex Leblanc
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
67 Beechwood Avenue (2em étage)
Ottawa, Ontario K1M 1L8
lien vers Centre d'artiste Voix Visuelle
du 5 novembre au 6 décembre 2016
Le Centre d'Artistes Voix Visuelle
Ottawa, Ontario, Canada
lien vers Expo
Vernissage : le jeudi 10 novembre à 17 h
Commissaire : Marie Hélène-Giguère
Artistes participant : Robert Arnold | Adrien Asselin | Hugo Aubin | Derek Michael Besant | Frances Caswell-Routhier | Renée Chevalier | Pál Csaba | Lillianne Daigle | Vera David-Heisler | Maryse Des Aulniers | Élisabeth Dupond | Marta Dziomdziora | Paula Franzini | Catherine Garcia Cournoyer | Denyse Gérin | Eugenia Gortchakova | Sadko Hadzihasanovic | Saeko Hanji | Florentia Ikonomidou | René Kempen | Snežana Kezele | Isao Kobayashi | Alexia-Leana Kokosaki | Helene Lacelle | Roxanne Lafleur | Johanne Lafrenière | Louise Lamirande | Doris Lamontagne | Marie-Paule Le Bohec-Macot | Denis Leclerc | Manu Mandeep Singh | Richard Miron | Joseph Muscat | André Paquin | Manon Pelletier | Martine Périat | François Perras | Ovidiu Petca | Louise Piché | Henri Pouillon | Izabella Retkowska | Agnès Riverin | Anne Roulant et Gilles Guillaume | Naïma Saadane | Aine Scannell | Komi Seshie | Svetlana Swinimer | Hiro-Omi Takeuchi | Jozina Marina Van Hees | Markéta Váradiová | David Westrop | Pierre Woerner
lien vers Catalogue
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The International Contemporary Miniprint of Kazanlak
Miniprint of Kazanlak 2016 est une exposition d'estampes contemporaines miniatures.
Les artistes ont été sélectionnés par un jury international composé de professionels dans le domaine de l'estampe et présidé par la direction de Miniprint Kazanlak en collaboration avec le conseil administration de la ville de Kazanlak
du 1er au 30 juin 2016
Fine Arts Gallery of Kazanlak,
Kazanlak, Bulgarie, Europe
lien vers le Catalogue page 44
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16 juin au 16 juillet 2016
Le Richelieu-Vanier Centre: Voix numérique
François Chalifour, commissaire
en partenariat avec Le Centre d’artistes Voix Visuelle
La Persitance du drapé
Structure numérique 10e édition
du 5 novembre au 8 décembre
2015
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Commissaire : Alex Leblanc
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
67 Beechwood Avenue (2em étage)
Ottawa, Ontario K1M 1L8
Tél : (613) 748-6954
lien vers Centre d'artiste Voix Visuelle
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Photo -Renée Chevalier
Exposition Prêt à emporter 2015
Rats de ville; le webzine de la diversité en arts visuels
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Exposition
à la Galerie 136 1/2
A Mystery and a Dream
Commissaire: Beverly Rayner
3 octobre au 31 octobre , 2015 à la Galerie 136 1/2 de PhotoSynthesis,
136 1/2 Pine Street, Manchester, Connecticut, USA
Unpersonal-angel
crédit photo Renée Chevalier-2015
Voir Catalogue
lien vers Photosynthesis
à la Galerie 136 1/2
A Mystery and a Dream
Commissaire: Beverly Rayner
3 octobre au 31 octobre , 2015 à la Galerie 136 1/2 de PhotoSynthesis,
136 1/2 Pine Street, Manchester, Connecticut, USA
Unpersonal-angel
crédit photo Renée Chevalier-2015
Voir Catalogue
lien vers Photosynthesis
********************************************************************************************************************************************* Encan Bénéfice
Écomusée du fier monde
mardi 5 mai, 2015
Une Victoire de Samothrace- Renée Chevalier 1997
Lien vers Catalogue
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La Persistance du Drapé
11 juin 2015
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
Voix numérique
Diffusion des Œuvres d'art numériques sur écran
Exposition La persistance du drapé/Enduring Folds
Centre communautaire Richelieu-Vanier à Ottawa
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NEUVIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE
du 8 novembre au 9 décembre 2014
Artistes :
Nathalie Ampleman | Raymond Aubin | Renée Chevalier | Micheline Couture | Lillianne Daigle | Michèle DeBellefeuille | Madeline Deriaz | Maryse Des Aulniers | Cécile Dremière | Garcia Dubé | Élisabeth Dupont | Bruno Gervais | Louis Godbout | Jose Roberto Godoy | Olena Golub | Eugenia Gortchakova | John Graham | Adriana Gutiérrez | Saeko Hanji | Isao Kobayashi | Johanne Lafrenière | Louise Lamirande | Doris Lamontagne | Marie-Paule Le Bohec-Macot | Denis Leclerc | Kinichi Maki | Louise Mercure | Joseph Muscat | Thom O’Connor | Csaba Pál | André Paquin | Martine Périat | Henry Pouillon | Izabella Retkowska | Mana Rouholamini | Anne et Gilles Roulant et Guillaume | Jozina Marina Van Hees | Markéta Váradiová | Paul Walty | David Westrop | Pierre Woerner
Commissaire : François Chalifour
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
67 Beechwood Avenue (2em étage)
Ottawa, Ontario K1M 1L8
Tél : (613) 748-6954
lien vers Centre d'artiste Voix Visuelle
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The Haunted painting
A Midnight Eerie
Commissaire: Jessica Somers
du 25 octobre au 25 novembre , 2014 à la Galerie 136 1/2 à PhotoSynthesis,
136 1/2 Pine Street, Manchester, Connecticut, USA
lien vers 136 1/2 Gallery at Photosynthesis,
Manchester, Connecticut USA
Commissaire: Jessica Somers
du 25 octobre au 25 novembre , 2014 à la Galerie 136 1/2 à PhotoSynthesis,
136 1/2 Pine Street, Manchester, Connecticut, USA
lien vers 136 1/2 Gallery at Photosynthesis,
Manchester, Connecticut USA
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Le Centre d'artistes Voix Visuelle présente,
du 20 septembre au 21 octobre 2014,
La Triennale du sténopé numérique, 2e édition.
Doris Lamontagne | Eva Aurich | Frances Caswell Routhier | Geoffrey Gurd | Gilles Masse | Guy Glorieux | Guy Lafontaine | Izabel Barsive | Jadikan | Jocelyne Bélanger | Johanne Lafrenière | Joseph Muscat | Lluís Ivern | Lorraine St-Arnaud | Michel Claverie | Paul Walty | Renée Chevalier;
Sous le commissariat d'André Paquin, l'exposition La mémoire de la lumière montre le travail de dix-sept artistes ayant pris des photos à partir d'un sténopé moderne. Ce sténopé est en fait un appareil numérique à objectif interchangeable duquel les artistes ont enlevé l'objectif pour le remplacer par un carton noir (ou le bouchon du boîtier) percé d'un petit trou. L'orifice laisse passer la lumière sans distorsion, sans aberration et sans la focaliser. Les images qui résultent de cette technique sont imprécises et floues, vu leur temps d'exposition relativement long. Toutefois, puisque la lumière qui parvient à la surface sensible se fait en ligne droite, l'image est pure de toute déformation. Ainsi est créée une représentation fidèle et durable d'une réalité éphémère.
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lien vers La Petite Nation
lien vers La Petite Nation
lien vers Le Droit
FEMMeXPO
du 8 mars au 20 avril, 2014
Vernisssage le 8 mars, 15h à 17h
au Centre d'action culturelle de la MRC de Papineau
3 rue Principale, Saint-André-Avellin, Québec
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Chaise Lumière
Renée Chevalier
Light Painting
Portfolio Vernissage
Collège Marsan
jeudi 18 juillet, 2013 à 19 h 30
2030 boul. Pie-IX, suite 400
Montréal (QC)
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Photographie Oeuvre numérique
2012
Galerie LUZ - espace II
Renée Chevalier, Geneviève Sideleau, Pierre Tousignant, Romarey Virgüez
Galerie Luz (Édifice Le Belgo): 372, Ste-Catherine Ouest, local 418
Montréal (QC) H3B 1A2
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Lancement du recueil : Confidences... 2012
8 photographes et 8 auteurs
Laval, 2012
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Renée Chevalier
La Vierge à la mouche Stigmate III(vue partielle)
Galerie LUZ- 2011
Édifice Le Belgo, Montréal, Québec
Renée Chevalier, un regard qui fait mouche
Au départ, une rencontre qui ne trouvera son sens que plus tard, quand s'entremêleront les données, quand les pas de l'artiste la mèneront vers elle, Lucretia, dans une quête d'absolu transcendée par le regard porté sur l'objet de départ.
Un objet qui n'est pas qu'un objet, mais une sculpture qui, les détails enregistrés par la rétine, doivent s'absorber pour entrer dans le flou nécessaire de son exploration.
C'est là qu'intervient l'artiste. Une artiste qui explore, qui tâtonne, qui cherche, qui s'expose, qui regarde, qui intervient, qui dissimule, qui éclaire, qui donne vie à la mort exprimée dans la matière.
Et c'est là que la mort devient belle dans le flou artistique choisi par la photographe, dans les perles répandues sur le lieu même du suicide choisi pour effacer l'horreur, dans ces perles qui n'ont rien des symboles mortuaires. C'est là aussi que la mort, qui n'est jamais banale et encore moins quand elle est choisie volontairement, devient autre, parce qu'une mouche est là. Témoin du drame. Témoin du regard de l'artiste. Témoin muet auquel on attribuera un signe extérieur de beauté volontaire. La mouche n'est-elle pas un faux grain de beauté pour faire ressortir un teint pâle, voire translucide? Et cette sculpture qui sert de prétexte à une histoire inventée n'est-elle pas aussi à l'image de ce qu'elle représente : la blancheur de la mort?
Où est le vrai? Où est le faux? Est-il besoin de trancher, de déterminer, de soupeser, d'examiner dans les moindres détails? Il est un résultat. Une série de photos où le blanc de la pureté, incarné d'abord par une vierge, prend toute la place. Non pas un blanc, mais des blancs, clairs, brillants, crémeux, des blancs comme autant de nuances. Des blancs comme ceux liés aux trous de mémoire. Car rien n'est jamais tout à fait blanc, ni tout à fait vrai.
Le regard de Renée Chevalier s'est un jour posé sur Lucretia le temps d'une visite au Musée national des arts de Catalogne à Barcelone. Tout de suite, elle a senti, perçu, compris que se cachait là une histoire à raconter qui n'était pas étrangère à celle pressentie lors de sa rencontre avec la vierge de Sainte-Luce-sur-Mer. Immédiatement, elle a su qu'elle devait photographier Lucretia, retenir ce qui se dégageait d'elle et créer pour elle une ode à la beauté, en conservant la mouche de départ, réelle, comme un signe du destin. Cette mouche qui enregistre ce qu'aucun appareil photograhique ne sera en mesure de capter, à savoir 200 images par seconde. Et qui est là, grain de beauté révélateur ou dissimulateur, dépendamment de qui posera les yeux sur elle.
Le reste n'appartient plus à l'artiste. Il appartient à tous ceux qui se laisseront happer par la vision des choses de Renée Chevalier qui, depuis 20 ans, ne cesse de se remettre en question, de réévaluer la portée de son regard, de recomposer des sujets maintes fois décomposés, de réinventer le toujours su mais jamais exploré par elle, de redire sans redites, de se réapproprier les couleurs et la lumière, peu importe le matériau choisi pour le faire, et dont chaque exposition, dans son renouveau et son renouvellement, apporte une compréhension inédite du monde dans lequel elle vit et cogite.
Christine Champagne, octobre 2011
Touche-à-tout de la littérature, Christine Champagne a été libraire, animatrice à la télévision communautaire et à la radio de Radio-Canada où elle s'est entretenue avec plus de 500 écrivains, et de 1996 à 2004 adjointe à la direction de XYZ. La revue de la nouvelle où elle est toujours active en tant que membre du collectif. Elle a publié deux romans pour les jeunes ainsi que des nouvelles et des poèmes dans des revues littéraires au Québec, en France et au Mexique.
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C'est là qu'intervient l'artiste. Une artiste qui explore, qui tâtonne, qui cherche, qui s'expose, qui regarde, qui intervient, qui dissimule, qui éclaire, qui donne vie à la mort exprimée dans la matière.
Et c'est là que la mort devient belle dans le flou artistique choisi par la photographe, dans les perles répandues sur le lieu même du suicide choisi pour effacer l'horreur, dans ces perles qui n'ont rien des symboles mortuaires. C'est là aussi que la mort, qui n'est jamais banale et encore moins quand elle est choisie volontairement, devient autre, parce qu'une mouche est là. Témoin du drame. Témoin du regard de l'artiste. Témoin muet auquel on attribuera un signe extérieur de beauté volontaire. La mouche n'est-elle pas un faux grain de beauté pour faire ressortir un teint pâle, voire translucide? Et cette sculpture qui sert de prétexte à une histoire inventée n'est-elle pas aussi à l'image de ce qu'elle représente : la blancheur de la mort?
Où est le vrai? Où est le faux? Est-il besoin de trancher, de déterminer, de soupeser, d'examiner dans les moindres détails? Il est un résultat. Une série de photos où le blanc de la pureté, incarné d'abord par une vierge, prend toute la place. Non pas un blanc, mais des blancs, clairs, brillants, crémeux, des blancs comme autant de nuances. Des blancs comme ceux liés aux trous de mémoire. Car rien n'est jamais tout à fait blanc, ni tout à fait vrai.
Le regard de Renée Chevalier s'est un jour posé sur Lucretia le temps d'une visite au Musée national des arts de Catalogne à Barcelone. Tout de suite, elle a senti, perçu, compris que se cachait là une histoire à raconter qui n'était pas étrangère à celle pressentie lors de sa rencontre avec la vierge de Sainte-Luce-sur-Mer. Immédiatement, elle a su qu'elle devait photographier Lucretia, retenir ce qui se dégageait d'elle et créer pour elle une ode à la beauté, en conservant la mouche de départ, réelle, comme un signe du destin. Cette mouche qui enregistre ce qu'aucun appareil photograhique ne sera en mesure de capter, à savoir 200 images par seconde. Et qui est là, grain de beauté révélateur ou dissimulateur, dépendamment de qui posera les yeux sur elle.
Le reste n'appartient plus à l'artiste. Il appartient à tous ceux qui se laisseront happer par la vision des choses de Renée Chevalier qui, depuis 20 ans, ne cesse de se remettre en question, de réévaluer la portée de son regard, de recomposer des sujets maintes fois décomposés, de réinventer le toujours su mais jamais exploré par elle, de redire sans redites, de se réapproprier les couleurs et la lumière, peu importe le matériau choisi pour le faire, et dont chaque exposition, dans son renouveau et son renouvellement, apporte une compréhension inédite du monde dans lequel elle vit et cogite.
Christine Champagne, octobre 2011
Touche-à-tout de la littérature, Christine Champagne a été libraire, animatrice à la télévision communautaire et à la radio de Radio-Canada où elle s'est entretenue avec plus de 500 écrivains, et de 1996 à 2004 adjointe à la direction de XYZ. La revue de la nouvelle où elle est toujours active en tant que membre du collectif. Elle a publié deux romans pour les jeunes ainsi que des nouvelles et des poèmes dans des revues littéraires au Québec, en France et au Mexique.
Renée Chevalier Stigmate II
Gallerie d'Art de Matane 2010
link to RCAAQ-Réseau d'art actuel
Voir l'Expo sur YOUTUBE
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Galerie Art Mûr 2009
Lien vers Opuscule:
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Renée Chevalier Bleu
DIAGONALE, centre des arts et des fibres du Québec
BLEU, 2009
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Renée Chevalier
De la série Stigmate I
)
Galerie LUZ 2008
Renée Chevalier a trouvé dans l'entrelacs le moyen d'échapper au souci figuratif, s'imposant de regarder la toile non comme le support d'une image, mais comme une surface à orner. Ces labyrinthes évoquent, en effet, aussi bien certains décors musulmans que les fascinants motifs linéaires qu'on observe dans les manuscrits irlandais du Haut Moyen Age, dont les pages sont couvertes d'inextricables réseaux de bandelettes multicolores. Mais qu'en est-il de ces réseaux? ... Lire la suite dans Vies des arts Page 96- No 211 été 2008
Hedwidge Asselin
Docteure en philosophie de l'Université de Montréal et membre de l'Association internationale des critiques d'art,
commissaire d'expositions, conférencière et auteure de nombreux textes sur l'art.
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Renée Chevalier
Poussière d'étoiles (Stigmate I)
Galerie LUZ 2008
Renée Chevalier, peintre spatial, capteur d’émotions
mise à jour
02-01-19
Copyright © 2019 Site-Renée Chevalier.
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Stigmate II (Saint Sébastien)
Lien vers Opuscule:
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Renée Chevalier Bleu
DIAGONALE, centre des arts et des fibres du Québec
BLEU, 2009
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Renée Chevalier
De la série Stigmate I
)Galerie LUZ 2008
Renée Chevalier a trouvé dans l'entrelacs le moyen d'échapper au souci figuratif, s'imposant de regarder la toile non comme le support d'une image, mais comme une surface à orner. Ces labyrinthes évoquent, en effet, aussi bien certains décors musulmans que les fascinants motifs linéaires qu'on observe dans les manuscrits irlandais du Haut Moyen Age, dont les pages sont couvertes d'inextricables réseaux de bandelettes multicolores. Mais qu'en est-il de ces réseaux? ... Lire la suite dans Vies des arts Page 96- No 211 été 2008
Hedwidge Asselin
Docteure en philosophie de l'Université de Montréal et membre de l'Association internationale des critiques d'art,
commissaire d'expositions, conférencière et auteure de nombreux textes sur l'art.
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Renée Chevalier
Poussière d'étoiles (Stigmate I)
Galerie LUZ 2008
Renée Chevalier, peintre spatial, capteur d’émotions
Peindre est pour elle une œuvre de longue et profonde action. Elle a une pratique personnelle qui pourrait se comparer à ce que l’entraînement est pour les athlètes de haut niveau. Renée Chevalier est un peintre au long cour.
Cette pratique de l’expression de manière personnelle et professionnelle,
travail du sens et travail sur soi, comme œuvre de catharsis et de rédemption, œuvre de création originale et acte de dépassement, s’inscrit chez elle dans un parcours intérieur en contraste et en contrepoint à sa vie quotidienne civique et publique.
Recherche perpétuelle et appliquée, la peinture est son acte de foi. Peindre est cette gratuite et profonde confrontation avec le monde, une manière de s’approprier l’immédiate donnée que représente la vie dans sa pureté,
les sentiments dans leur jaillissement, les émotions avec leur force et la pesanteur qui les caractérise.
De l’univers intime aux galaxies, de l’émotion fulgurante des stigmates et des secrets sacrés et profanes, de cette opposition entre une certaine banalité du profane et cette mer de sens cachée du sacré,
il y a dans ce voyage pictural dynamique et inachevé, le spectre de la quête de sens qui anime l’acte créatif chez Renée Chevalier.
Elle est aujourd’hui, aux plus récentes œuvres exposées et présentées à la Galerie LUZ, mélodie et contemplation de la musique électroacoustique, cet axe multi médiatique de son geste de peintre.
Une autre recherche qui défie la quiétude et qui ouvre un espace neuf pour cette artiste en constant déséquilibre, créatif.
Voir et recevoir ses peintures, lire à travers les couleurs et se laisser emporter par les nombreuses nébuleuses qui jalonnent ses toiles tel est la démarche patiente à laquelle nous convie l’artiste peintre.
Superposition de couleurs, étagement des combinaisons de tons, marques et strates de coloris, de tâches et arrimage spatial des univers, Renée Chevalier explore avec avidité les espaces.
Elle crée la profondeur, rabote l’épaisseur, plonge dans les « trous noirs » de l’expression afin de mettre en relief sur papier tant de densité en couleurs, tant d’émotions en teintes pures.
YVES ALAVO, chroniqueur culturel
CARTE BLANCHE- RÉUSSIR ICI MONTRÉAL- 9 mai 2008 | peinture, nouvelles technologies, Culture - Blog
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YVES ALAVO, chroniqueur culturel
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